戲劇營綜合報導: 還原一個真實的我踏上戲劇事奉的路

▲戲劇營成果展上，師生自編、自導、自演的生活小品，博得觀眾熱烈的掌聲與喝采。

「表演藝術不同於其他藝術；演員是以『自身』作為創作的手段，臉、五官、形體、思想、感情就是工具。演員掌握了這些，就像音樂家掌握樂器，文學家掌握筆墨一樣。」

戲劇營慎廣蘭老師，畢業於「北京戲劇學院」，不但有多年舞臺及銀幕的經驗，且演而優則導，將融會貫通後的理念，在去年8月17日至21日的戲劇營中傾囊相授：

「一切的創作源自於生活。演員必須留意生活細節，來揣摩表演的動作，但舞臺又不完全等於生活，演員需要通過一系列的『好像生活一樣』的動作和表情去揭示人物複雜的內心，刻劃人物的性格。」

▲敬虔愛主且具一流專業水平的慎廣蘭老師（右起第五位），率領同學歡喜踏出戲劇事奉的第一步。

課程開始，老師先介紹一些精選電影和連續劇片段，引導我們觀察演員細膩的肢體語言。接著便讓同學們以「進門出門」為題，自編自演無道具的啞劇。

結果，光是一個「進門」的動作就全體不及格！有人開門時，門把高及胸前；有人五指神功，不用把手或鑰匙，直接推門而入；更有人穿門而入，成了「隱形人」！種種「穿幫鏡頭」，一經老師點出，大家都笑得人仰馬翻！

演員的動作一定要逼真，一點點細微末節都不可放過，比如拿起一個盛滿水的壺，它有重量，演員的動作與肌肉都需要表現出變化。戲劇本身雖是虛構，但演員的任務就是要讓觀眾信以為真。

慎老師一再地提醒，「還原一個真實的我」。千萬不要形式化，不要做作。如何還原？如果戲劇創作的工具就是「自己」，那麼要先被神得著─將神當初所造的「真我」從罪的束縛中解放出來，演出來的戲才能帶出神的能力！

戲劇營最後一天，十二位同學準備了五段獨立的「生活小品」作為「成果展」。

短短兩天半，五個小組自編、自演，在慎老師的指導下，段與段之間自然連貫，不露痕跡，沒有冷場。可見導演的功力是多麼地重要！最後擺上舞臺的雖非滿漢全席，卻與兩天半前的啞劇，不可同日而語！

事實上，直到公演當天下午，所有的演員還心中惴惴不安，但在上演前，全體手牽手禱告，向愛我們的父神交託，從說「阿們」的那一刻起，個個就像吃了定心丸，與排演時判若兩人，甚至即席加上了創新逗趣的台詞！

觀眾在台下也開懷暢笑，盡情鼓掌！及至末了，全體演出者以個別及合聲的方式朗誦出詩集〈蒙愛的人啊，讓我們去愛〉，為這一場舞臺劇畫下一個美好的句點。

慎老師曾講述演舞臺劇與拍電影的不同：電影演員如果不合導演的標準，還可以不斷重演（NG. 只是耗費膠捲罷了）；舞臺劇則不然，演員一旦上臺，演好演壞可就沒有挽回的餘地了！

「既然演戲這麼辛苦，那是什麼動力激勵這些演員鍥而不捨地演下去呢？」同學們好奇。

答案是「名」與「利」。「成名」永遠是人性的渴望，更何況，成了明星之後，還可帶來超人的財富呢！但我們這一群參加戲劇營的同學們，都有一個共同的心願；不是在舞臺上過癮，不是想當「明星」，而是背負了一個長遠的使命：將戲劇藝術「還原」，為神所用！

我們都是神國度裡的資源，劇場就是神分派我們事奉的園地，一但委任下來，只有義無反顧。因此同學們彼此相約：在未來的一年中記錄下神在我們生活中的片段（靈修小品）。等到明年再相聚，演出題材定更為豐富。

作者小檔案

程耀曾，文化實務營的新兵，雖已逾知命之年，仍為神新開的寫作之門興奮不已！目前在俄亥俄州某銀行做電腦工作，但喜歡看歷史連續劇，遊歷史古蹟，並喜歡說話、演戲、打球。近來愛上神學課，接受天上老爸的「再教育」。