搭一座彩虹桥
《海角七号》越洋电影会
整理／吴信惠
去年十二月中，当散处美、台、中各地的本刊编辑团队成员，正磨拳擦掌，预备迎战本期艰巨密集的编辑作业之际，身在洛杉矶的主编苏文安老师，突然透过网路，一声叫唤，让大伙儿由深度观察、思索全球经济、美国大选、八号提案等「世界大事」中，暂时抬起头来，匀出部分眼光、心思和情感，聚焦于正如狂风野火般、在台湾红透半边天的《海角七号》电影，透过它所呈现的爱情、人生与人性，与千千万万亚洲观众同喜、同怒、同哀、同乐、同深思，也成为这支文字作战团队「另类进修」、一同休闲的良机。交流互动中，灵感、乡情、思辩的火花迸射，不与读者分享，岂非太可惜了！于是就有了这篇网上分享记录⋯⋯
去年（2008）台湾出现一个有趣的现象，电影《海角七号》大卖座，这部电影原本欠缺预算打广告，只靠网路部落格及口耳相传，进而造成一阵「海角旋风」，行成「海角文化」。
所有《海角七号》的演员全部窜红，与海角一片有关的景点马上变成观光重点，各种事物只要冠上「海角」二字就有卖点。例如珠宝商推出「海角0.7克拉」，某饭店住房附加「海角温泉乐」，某企业在经济海啸中，生意亏损「海角七亿」等等。这阵「海角旋风」范围越吹越大，不知不觉地吹到海角另一端的北美。
在课堂上时常用电影片段作教材的「赏片高手」苏文安老师是《神国》里第一位被海角风吹到的人。他传出电邮：
Dear All:
台湾有史以来最卖座的本土电影，极值得一看，从关系、文化和人才等角度皆可回应，有人志愿吗？
别忘了看附件影评：「海角七号神学」，「海角七号简介」。
以下是我的分享：
这部由「非一线演员」担纲、以小人物的故事为主轴的本土影片，诚如导演兼编剧魏德圣自述：「就像是在挖煤矿，却不小心挖到了金矿！」其成功过程本身就是一则动人的传奇。为什么它能触动这么多观众的心弦？
动听的歌、美丽的景、精湛的摄影、幽默的片断、醇厚的乡土气息、巧妙的叙事手法，和那七封来自六十年前、荡气回肠的日语深情告白⋯⋯等等，都是可能的因素。更重要的，是剧中台湾南端恒春小镇的七个小人物，个个皆有可爱处，皆表现出从生命谷底挣扎向上的强韧生命力，皆与台湾这块土地紧密连结，皆为台语族群、客家人、原住民、日本人塑造了正面形象，即使笔者并不赞同片中某些价值观和爱情观，但情节确实能让老中青观众各取所需，与片中人事物产生共鸣。
是的，无论贫富贵贱，人人都渴望被爱，也都渴望分享爱；不管族裔国籍，人人在生命旅途中皆曾遭遇大大小小的伤痛，惟有真爱与接纳方能疗愈。
男女主角及五位配角真诚而毫不做作的演出，使我更加体悟到：「世界上没有小演员，只有小角色。」在人生舞台上，无论你有多不起眼，只要尽心尽力演好自己的角色，就是伟大的「演员」。
自己原本也是默默无闻的失意小人物，如今却因海角七号而大红大紫的魏德圣导演，向广大观众印证了一句至理名言：「大人物有小故事，小人物也有大故事。」什么是「大故事」？就是能彰显出真、善、美，能带给人温暖和盼望的故事。
哥林多前书四章9节提到：「我们成了一台戏，演给世人和天使观看。」愿你我都成为神眼中尽责忠实的「大演员」，在人生舞台上不断演出属于自己的「大故事」。 【苏文安于洛杉矶】
《神国》杂志多数是华文读者群，华人社会的流行文化现象，也是编辑们关心的议题。杂志编辑若不明白社会趋势、流行动向，怎能编出让读者共鸣的内容？于是编辑们各个拨冗欣赏这部造成社会轰动的电影。隔日，创办人兼社长高俐理老师率先回邮！
文安兄：
谢谢你的推荐，我已经先睹为快了！
我还在思考本片受欢迎的理由，还未做出自己的结论，我想你的短文所提的可能是原因，无论台湾哪一类人的口味都适合。不过，我发觉自己可能已经与台湾有些脱节，不太懂为什么这一片在台湾会这么轰动。对我来说，本片很有影射台湾这块土地被遗弃的味道。除此之外，无论写情写爱都不够深刻。当然，本片实在充满台湾乡土味，也反映出时下那种不伦不类的文化与价值观以及可悲的历史。对于七及彩虹来表达导演的信仰，我觉得意义不大，也非必要。我倒觉得最重要的是拍一部深刻的好片子，毋须刻意表达信仰，一个有生命的作者与导演必定会在其作品中一点也不做作、不经意地显示出来。此片中我并未看到，倒是本片的演员令人感觉很真实，未经雕琢的质朴真实。
有没有其他人可以做些回应，我很想看看别人是怎么看的。 【俐理于宾州】
俐理，
看看别人怎么说。
请看附件，「海角七号为何教我哭」。
听说兰惠很有感受，请分享。这种疯狂卖座本身，就是极值得探讨的台湾文化现象，不可忽视。
【苏】
Dear All：
看了「海角七号为何教我哭」之后，我哭了！看电影时我没有哭，读这篇文章却让我流泪，这很有趣！
我想我能从电影里看到文化价值感，而导演也确实把文化价值感表现得很好。
电影中，我没看到有什么信仰信息在里面，因此我不同意我们必须强加入基督教或信仰的元素。我们不当如此狭窄，这样做会很牵强。 Good TV的访问做得很好，只把导演说的话忠实地呈现。苏老师寄来的附件，都是很好的影评，我从中学到很多，超过自己看电影所学的。
【俐理】
Dear All：
不好意思，既然已经被苏老师点到名，就随意谈谈自己的一些看法吧！
以下是一些综合观点：
里面所呈现的素材是在好莱坞影片找不到的「本土」慰藉，对于一个成长在台湾的人而言，处在此时景气低靡之际，看了的确会发出一些共鸣与角色上的认同。
除此之外，它的故事起源就是一个美丽的哀愁，是上一代的无奈与不能完成的梦。而到了「现代」，这两个不同国界的年轻人，不用再背负历史的重担，他们可以选择在一起的未来。
就像彩虹的出现，这是一种人生的盼望与力量，因为男主角对女主角说：「留下来，否则我就跟妳走。」这句话说得明确带种！好啊！
另外，许多「绿叶」在其中环绕陪衬，也是颇有味道！这些人没有一个是意气风发，都是长得像昆虫的小人物，但是「兜」在一起产生「关系」之后就很有趣！
这部电影可以卖座，对于一个忠于走出自己路线的本土电影而言，无疑是一个鼓励，其实观众所要求的是以诚相待，当你将心敞开，不怕没有掌声，只是你要经得起，撑得住─加油！台湾电影。 【兰惠于波士顿】
亲爱的大家：
大家的回应真好！初步写下我的心得分享，可能会有点偏离作者的电影元素。
剧中那位镇民代表父亲，倒是让我觉得很有亲切感。自从近三年前搬到北县某个小镇，因担任孩子班上的家长委员，接触到家长会，几次应酬上，常常看到这类「嘴脸」。
起初我有很多文化上的不适应，因为城乡差距颇大，觉得自己混错了地方。但是这两年多硬撑下来，带着祷告的心，突然对这些在此地生根、茫然度日的乡绅有一些怜悯。
片中的观点正好引起我的共鸣，从陌生、讨厌到体会这些人的处境与感受，成为他们的朋友。本片对剧中人特别的宽容，能牵引观看的我超越对立，真诚地了解与接纳。
当然，这部片刚好在金融风暴延烧、毒奶事件阴影、阿扁洗钱案和两岸协谈纷纷扰扰的台湾出现，整个台湾其实苦闷到了极点。本片给大家一个喘息的机会，把心中的愤怒与无奈完全抛出去，在笑中、泪中超越恶事，重新出发。时机点对，是本片大受欢迎的原因。 【静育于台北】
Dear All：
这是一部娱乐性极高，又可以引发群众共鸣的国产片，我很喜欢。我八九岁就离开台湾，中文不好，台语更不好，但还是看得笑不停，也流了泪。
我想，大部分人受感动的地方，是片中穿插的情书及桥段。整个电影于是围绕以「缺憾」为主题的人物及发生在他们身上的事件。
阿嘉是愤慨不得志的歌手（生气到在片头砸烂吉他还要X台北）；友子模特儿当不成只能当翻译（醉后吐真言，泣诉着异乡女生在外地的孤独与寂寞）；八十多岁却还不退休的邮差茂伯虽是月琴国宝却无人赏识，无用武之地；水蛙爱上嫁给醉汉生三胞胎的老板娘；劳马的老婆跑了，却还把他的鲁凯公主照片存在皮夹里，念念不忘；早熟又名为大大的小女生在教会当司琴后又在电梯里听劈腿流行歌（崇拜没结束就说被神赶出来，小脑袋大概也挺叛逆迷惑！ ）；马拉桑是乐团后来补上的，却也是最积极乐观的一位。
其实，我印象最深的是信中描述的年轻阿妈。她爱玩不照规定理发，爱流行，为了爱也倔强固执地打包，拎着一皮箱就要逃家，跟男老师私奔到日本（有点像年轻时的我，只差没跟人私奔，哈哈哈）。
男教师写道：「我们所看到的星光，是从几亿光年远的星所发射过来的。」其实，现实中所执着的，也许早已不存在，或根本只是美丽浪漫的虚幻。阿嘉的台北梦，劳马的老婆，水蛙的老板娘等，这些缺憾，就像星星，没有永恒。还不如定睛于当下出现彩虹的天空，感恩于缺憾里的幸福，好好把他们的演唱会和谐完美地呈现出来。
我记得在信里好像有说到，希望彩虹的两端可以跨过海洋，连结男老师与友子。虽然最终并没有在一起，但是当白发苍苍的阿妈在片尾，坐在板凳上转身发现阿嘉留下的七封迟了的情书，也是在遗憾六十多年过后的某种相见啊。 【晏君于波士顿】
大家好：
此片看了两遍。看完后，内心激荡不已，心想，这部台湾有史最卖座的电影，必然有其吸引人的原因。躺在床上，脑中不时想着接近片尾最高潮中的高潮──海边的那场音乐会。
音乐会马上要就要开始，友子把信交给阿嘉要他马上去送信，已经在为高潮铺路了。当阿嘉送完信回来对友子说「留下来，或者我跟妳走」之后，站在舞台上的他，已经是重新活过来的阿嘉（想必是爱让他找到了生命动力）。阿嘉创作的新歌《无乐不作》，把大家的希望、热情引爆到最高点。
高潮到这里还没有结束，接着下一首慢歌《国境之南》及《野玫瑰》，带给现场及观众更多想像空间，不管是老人、年轻人、男人、女人、小男孩、小女孩⋯⋯每个人都成了自己人生故事剧中的男主角、女主角。
片中的七个主要角色，让很多观众找到自己的影子。我的妈妈，有点像「国宝茂伯」。我小的时候，常看到妈妈主动争取登台（庙口戏台）唱歌，还硬拉着我也要上台唱歌。三十几年前，在那保守的乡下，妈妈不畏别人的眼光，执着自己的所爱─唱歌，坚持要登台献艺，间接也影响了我。
在美国看《海角七号》，一下子也把我的心拉回台湾─我从小生长的土地。有希望的，台湾电影、台湾人、台湾这块地，永远都有希望的，只要心中的爱不灭，像阿嘉一样，在最关键的时刻，把爱讲出来。有爱就有希望，不管中间困难多大。 【美惠于新泽西】
亲爱的大家：
我这封电邮，算是「大陆人看海角七号」的回应。
编辑同伴几乎都是台湾人，是不是也可以从这部影片一窥他们的心之所系？
对于我这既不懂台语，又不懂日语的人来说，整部影片几乎是盯着字幕来理解。
影片开场是温情忧伤的日语告白，点出了「离」的主题：日籍大学教师，因战争形势的变化，不得不离开心爱的爱人；向往台北的阿嘉，十五年也没混出个样，不得不离开台北返乡；年轻漂亮的友子，为了工作，不得不离开生长的日本；单亲妈妈林明珠，离开了背叛她的日本男人也离开了年近八十岁的祖母；劳马美丽的太太无法忍受丈夫的工作性质，离他而去。阿嘉的妈妈和「代表」则是因为无奈的天灾或人祸，让他们失去了另一半⋯⋯，生离死别成了衬托这个电影的大背景。
同时，我们也可以揣摩出1949年大陆政局改变，大批的台湾外省人，不得不急匆匆地连根拔起，飘到海峡对岸的小岛上，其中许多人无法把爱人、亲人带过海峡，而终身困在思念忧伤的情网中。至于我们这些海外游子，不也是背井离乡，曾在「离愁、情愁」中度日挣扎吗？我想这一点是该片引起强烈共鸣的主线，是潜意识里埋藏得太久的情绪猛然掀起的波澜。
因着「离」而留下生命中的残缺，留下无尽的思念和忧伤，因着「情」，而留下苦恼、怨恨、挫折和强烈的自尊心。
影片给人的表面感觉是浮躁的、乡土的、粗俗的，然而，这些表相的后面，都有其原因或故事。这一个个故事，在画外情书的串联中，揭示着人类最深层和优美的情感，揭示着人性中的至纯至真。这些人物让我们感到这么亲近，是因为我们每天看着类似的故事在我们周围上映。他们的痛苦我们能体会，他们的挣扎我们也有过，我们的心脏与他们一起跳动，没有距离。交织于影片中的爱恨情愁触摸到我们心灵角落中封存的往事，我们用眼泪和大笑来释放和回应，用呼喊和掌声来为它叫好！ 【许芸于新泽西】
Dear 芸：
看妳的影评比看电影更叫我感动，足可看出妳是真正用「心」看电影。妳实在看到了我所没有看到的，佩服！ 【俐理】
亲爱的许芸：
谢谢妳用真情来欣赏这部电影。我原以为此类台湾元素的电影很难让中国同胞认同与感动，但妳的回应使我感动，甚至眼中带泪来读完妳的回应。再次证明，爱，没有国界、政治、地区的限制，只要有爱，就有感动，就有希望。 【信惠于新泽西】
大家好：
《海角七号》恍如一道桥，带着我离开称为「家」的南佛州，牵引我返回久违的「乡」。终于安安静静看完全片，也明白自己推托的根本原由：就像进港后不愿下船的日本教师，我也近乡情怯。
你们知道吗？我也来自「国境之南」，是再道地不过的屏东人。
看《海角七号》像吃甘蔗。每年冬天甘蔗收成后，飘着淡淡的甜香，属于屏东的气味。看着电影，我的齿颊、肺腑仿佛再次被这甜充满─在粗鄙言语、卑微人物、市嚣喧哗、尘土飞扬下，吸吮甘味；压榨、熬炼后的结晶，却是能带出人幸福微笑的香气。乡亲、故土虽卑微，他们内里足以让人回味无穷。
我原像那位怯懦的日本教师，早早离开海角，飞往天涯。久了，习于旁观故土传来的纷纷扰扰，只能任由别人指控我对故乡漠不关心，只能把无限思念深锁斗柜。我一直站在很远很远的地方，望着彩虹另一端。
然而，《海角七号》却是一座桥，带着我离家、返乡。像阿嘉擦身而过的背影，拎着行李，身着慎密西装、呢帽，我步下彩虹，再次从粗粝中品尝甘美，从黑灰中呼吸甜香。
当我为台湾的卑微心痛，也受台湾的韧性感动。
「国境之南」，那儿风光明媚。 【敏雯于佛罗里达】
海角的另一端，有许多游子惦记那美丽的小岛，《海角七号》使这群游子们再次穿越时光隧道，笑中带泪地回忆过去，那段穿汗衫吃香肠，或是买三嫂鱿鱼串的年幼时光。莞尔之余，心中却有领悟，爱，仍是牵动人心的元素。有爱，才会思念，才肯原谅，才能和好，才有盼望。这起初的爱所带来的能力，想必也是导演这次拍片最深的体会吧！
让我们衷心地为这群有诚意、付出真情的电影工作者代祷，期待有更多深触人心的作品，在这疏离淡薄的时代，提醒大家勿忘信望爱，其中，最大的是爱。