美得让我不得不说⋯⋯

A100藝術欣賞入門班綜合報導

回溯2004年文字營，看圖說故事時間，曾分享自己的油畫作品。憑良心講，當代繪畫有時還真不好理解，但真誠勝於一切，經過「坦白說明」，至少拉近了一些對藝術的距離。那一場熱絡的討論，使我心中彷彿燃起了一把火。我知道，創作的路雖會孤獨，但不寂寞。

有一天，俐理姊妹告訴我，該是時候了，明年就辦藝術營！因著這個對美的異象，藝術營在2005年夏天誕生了。俐理給我充分的自由來設計課程，雖無前例可尋，卻是一個令人興奮的挑戰。它使我不斷地思考，如何把抽象化為實象？美與不美，對生命到底有什麼關係？走過這趟「思路之旅」，又一次，感受到神的奧妙與豐盛。

2005年藝術營是一個嶄新的開始，報名資格欄註明：「凡愛美人士均歡迎！」我抱著一顆「好奇的信心」期待到底誰會出現？俐理姊妹說的好：「神所帶來的，就是最佳人選。」顯然，神是聽禱告的神。班上七位「美人」，加上錄影的金卡陳伯，四天相處之下，個個令人刮目相看！

馬利亞修道院本身就是一個極理想的大教室：優美的長廊，是講解透視最佳地點；四圍的遠山近林，是示範色調的模範生；教堂的彩繪玻璃，扇扇述說著神就是光。一片葉，一朵花，處處隱藏著創作的靈感，真是愛透了這種「一起吃喝美」的浸潤！

與日出約會

藝術營開始前兩天，蘇文安老師告訴我：「日出時間在清晨五點五十五分左右，好大，好紅，好耀眼！」聽過之後，無法淡忘，於是用失眠來迎接都市人失落已久的日出。那個清早，置身一片清薄晨霧中，聞著甜甜草香，與日出安靜地約會。哇！終於看到了一場驚艷的演出，玉米田前的木長椅上，我做了一個決定，一定要分享這種「與光相會」的艷遇。

「明早五時三十分要看日出，藝術營必修，其他班選修。」公告發出，不料隔天凌晨，在床上卻聽到隆隆雷聲，窗外一片漆黑，雨絲陣陣。心想，完了！日出泡湯了。本想寫一張海報貼在尤加利的樹幹上：「下雨取消，回去睡覺！」手錶顯示五點半已到，還是出去瞧瞧，竟然看到幾位忠實觀眾已站立在濛濛細雨中⋯⋯

「下雨，看不到日出。」我用著失望的語調。

「沒有關係啊，雨天也有雨天的美！」金卡陳伯確定地說。

看來這一陣雨，也不該太計較了。只見魏幗縮在夾克領子裡，芸杰穿著短袖運動服顫抖，「選修」的時良兄夫婦撐著一把大黑傘有備而來，大家似乎都沒有散去的意願。那一刻，心中不禁生起陣陣自咎，「對啊，怎能就這樣輕易放棄了？」再往後一看，更多人在灰濛中出現⋯⋯於是，昏暗中揭開了營會主題：光與眼！漸漸地，天亮了！群山，樹林，草地，層次也愈來愈豐富。光影繼續它盡職專業的演出，大自然再一次宣告，烏雲遮日，卻不能否定日出的事實。

▲蘭惠老師（左三）教早起看日出者取景竅門。

畫家生命素描一：回轉像小孩

我喜歡用強烈對比的色調作畫，卻不喜歡用誇大的言辭表達。我安慰心情緊張從沒有繪畫經驗的秀華姊：「只要妳能用筷子吃飯，就一定能拿筆作畫。」果真，秀華姊的作品清秀樸實，透著一股羞澀，套句行話，頗有極限主義的味道，是一種「溫暖的極限」。就像她的人一般，不搶眼但很耐人尋味。

與秀華姊異曲同調，建勤兄也說他從沒動過畫筆，一度想「逃學」的他，接上「電源」之後，身體好似被膠黏在椅上，可以一口氣畫上五個鐘點。建勤兄的作品非常直接而有童趣，個人色彩濃厚，他不會害怕，作畫像開水龍頭般，劈哩啪啦，暢暢快快。看著他飽滿的筆調問道：

「你真的從來沒畫過？」

「嗯！」

「畫得真好！」

「謝謝！」他的回答也很極限。

人若不回到小孩的樣式，很難進得了天國。從秀華姊與建勤兄的身上，我看到一種單純的童真，願意倒空再被填滿，這是從事創作的極高境界，畢卡索的心願不就是要畫得像孩子嗎？

▲艺术营学员成果大展，写作进深编辑班师生受邀观赏，叹为观止，啧啧称奇。

畫家生命素描二：嚴謹與灑脫

美惠與芸杰，同屬標準成人型，深思而熟慮。美惠擔心有些「效果」做不出來，我以過來人身分告訴她，技巧並不重要，重要的是做自己。她歪著頭在樹下丈量許久，到最後說：「我畫了一張生平最得意的圖畫！」那是一張水彩風景畫，從另一個角度，也是自畫像。美惠告訴我，她是為了女兒而來，想要把「美」介紹給女兒，相信她的「相信」必能成為她女兒的「相信」。

芸杰是組員中最年輕也「最哲學」的一位。她問了我許多「大哉問」，我一律以直覺回覆。憶起當年，我的指導老師約翰走路先生，叼著未燃的雪茄，說出令大家豎耳屏息的一句畫評：「對於創作，有時並不需要合理化。」我很同意，就像「情人眼裡出西施」，喜歡就喜歡嘛，不必找原因支持。一個傑出的設計作品，除了功能性，也可兼具趣味性與裝飾性。放開心去接受神是一位幽默、風趣，又能體會一切的神吧！當然，我很敬佩芸杰這場嚴肅的掙扎，能夠「做自己」是人生困難的選擇，但我相信神喜悅我們做自己，做祂眼中瞳仁的自己。

▲七門徒眾心供月，黑衣女俠為蘭惠老師。

畫家生命素描三：尋找個人心象

馬林與仙對，是我所認識惟一對在吵架時還會牽手的夫妻，仙對說馬林不太贊成她以後畫畫。「為什麼？」我問。「太貴了！」說畢，我倆一起哈哈大笑。

馬林自稱沒有繪畫經驗，但說也奇怪，拿起筆來有模有樣。很欣賞他在觀賞藝術作品時的坦白：「就這玩意兒，也能算是藝術？」「對啊！你不一定要去喜歡它嘛。」馬林不解，說老實話，有時我也很不解（就後現代藝術而言，有時只是為了發表一個立場與看法，不一定要跟美扯上關係）。

馬林畫了一張畫，圓弧地平線上長著三棵樹。「你到底是在畫哪兒？」有人問。「我心中的風景！」馬林答道。果然是第一高徒的架勢（班裡屬他長得最高），看來他是「得道」了！他的另一半仙對，個子嬌小，但筆觸豪放。她畫了一棵像似火團的紅樹（很肯定你也找不到它長在哪裡），「我真的是看到啦！」仙對認真地說，又是另一位「得道」高人！能看到他們夫妻倆形影不離地一起作畫，這就是美！

魏幗一口京片子，畫起畫來也不含糊，線條頗有野獸大師馬蒂斯的味道。「是嗎？」她半信半疑。在藝術的領域裡，名家大師之所以被肯定，是因為他們的情感觸動人心。魏幗有些素描底子，加上放開膽子，注入自己的情感與觀察，自然能找到「個人語言」了。

其實，每個人都可以成為大師，端看自己如何領受，創出新意。此次營會中，最令我感到滿足的是：能夠將懷疑與害怕趕走，轉為勇於嘗試並樂於動筆的態度。有一句話說“What you draw is what you see”（你畫即你看），能將所觀察到的描繪（記錄）下來，筆與心的連結，這才是素描真正的目地。

用「美」回應神創造之愛

神的本性就是創造。聖經詩篇：「諸天述說神的榮耀，穹蒼傳揚祂的手段⋯⋯」四季變換著不同的風貌，花朵、候鳥、日出、日落，按時造訪。神大方供應著每秒新鮮的呼吸，直到我們與祂面對面，而面對面之後，所有一切又將超越任何的想像。這麼一位偉大奇妙的神，就在你我身邊，在你我裡面，在擦肩而過的每一瞬間。神期待並喜悅我們感受並享受祂的「作品」，而非任憑忙碌無知的腳步匆匆而過，錯失美景，心眼蒙塵，變得吝嗇又無情。

這位創造美的源頭，使得處處充滿驚喜，端視你我是否用心靈去發現！愛美，是神的本性，或者說，神就是愛，神就是美。否則天不會湛藍，虹不會七彩，群星不會閃爍，新芽不會鮮綠。我們在神眼中是美的，美到神願意用祂整個自己來包圍。