晓风过处香留痕

我读晓风戏剧之浅论（上）

▲《武陵人》讲的是「寻找」与「回家」。

风往哪里吹─文体多变的晓风

晓风曾在她的《我们来看戏，好吗？ 》一文里说：「批评家常常带着铁链来拿人，想把作者各自锁入『写实主义』或『乡土作家』或『军中作家』或『散文作家』的牢笼里。可是，一个活蹦乱跳的作家哪能那么容易就来就范呢？你抓，他当然要跑……」她如此为自己作品的多元多样做了一番解释。晓风是文体多产的作家，有时写散文，偶尔写小说，心血来潮化名为桑科、可叵嘲讽时事现象一番；当然，她也曾花很多心力创作剧本。 「作家哪能那么容易就来就范」的说法，或许也可以是外界质疑或批评她「到底算不算是基督徒作家」的另类答案。

舞台吹起一股新鲜风─在剧本里问天的晓风

對從她散文入門的大多數讀者來說，曉風的散文裡基督教信仰的味道不甚濃厚；但若有機會讀她的劇本或小說，就算是「信仰嗅覺」不太靈敏的讀者，大概也能隱約聞出裡面基督教信仰的氣息。事實上，被說散文裡嗅不出基督徒味兒的曉風，過去卻因著她劇本裡「宗教味過重」，而被嚴厲批評「格局太受信仰限制」、「以散文在劇場傳道」¹。

晓风深厚的中国古典文学基础，使她能旧瓶新装地将古典文学改编为让人津津乐道的舞台剧。其中改编自陶渊明《桃花源记》的《武陵人》曾在首演时盛况空前，引起广大回响。

《武陵人》讲的是「寻找」与「回家」。人呱呱落地起就有「寻找」的本能：寻求乳源、食物、亲情、友情、爱情，金钱、权势、定位、理想、价值……。这些「寻找」撑起了人活下去的目的，建构出生命的梦想蓝图。人活着，就渴望追求理想。

劇中黃道真在尋尋覓覓間偶遇桃花源，他以為那是他一直尋找的東西。但後來卻發現桃源只是個「自以為是」的太平世界，一個「比醜惡更不能令人忍受的次等美善」²。白衣黃道真說：「你該活著，因為活著比甚麼都好，你該讓你的心靈活著─而不僅是四肢，你該讓你的靈魂活著─而不僅是肉體，你該百分之百的活著─而不是活一部分，你該永永遠遠的活著─而不是活這一剎那。」³曉風透過這齣劇，強調真正的活，是靈魂的甦醒，是永生，永遠的活。

曉風筆下，黃道真遇見的桃花源不同於陶淵明筆下的人間天堂─在這樣的桃花源裡，人們對「苦難」陌生，不識愁滋味，對未來沒有期待，也因此失去了希望。因為不需尋求，也因此失去「叩門」的能力。黃道真發現桃花源裡的人們，妥協於「凝結窒息的歡樂」，「被一種次等的幸福痲痺了靈魂，你們被一種仿製的天國消滅了決心，至於我，我已不屬於這低劣的歡樂，我寧可選擇多難的武陵。」⁴

对基督徒而言，或许能发现剧本里隐藏另一个信仰主题：「你要选择窄门还是宽门」的挑战。你是要走属世还是属灵的道路？若有人要跟随主，就要背起十字架─身为基督徒的你，预备好了吗？你要的是大家相爱无事，被稀释过的妥协信仰？还是要「是就是，不是就不是」的信仰？特别是在这异教之风盛行，真理被异端污染，神儿女向巴力妥协的世代里，婚外恋、堕胎、毒品等议题往往迫使基督徒需要作出一个与世界相悖的抉择。身为基督徒，我们如何选择自己的定位与走向？

▲晓风笔下黄道真遇见的桃花源不同于陶渊明笔下的人间天堂──在这样的桃花源里，人们对「苦难」陌生，不识愁滋味，对未来没有期待，也因此失去了希望。

改編自《春秋》、《左傳》裡〈易牙烹子〉的《自烹》，是一齣曾被禁演的劇，雖說當時被禁原因至今不明，但其劇中所傳講的信息在幾十年後仍發人省思。《自烹》探討了人性中永遠填不滿的慾望與空虛。講述了人性貪婪而無法克制自私的悲劇。透過劇中管仲之口：「你這幸運又可憐的人！你有許多珠寶，但你依然貧窮。你有許多華服，但你依然醜陋。你有許多美味，但你依然飢餓。你有許多娛樂，但你依然悲哀。」⁵這段話呼應了聖經上說的：「人飢餓非因無餅，乾渴非因無水，乃因不聽耶和華的話。」（阿摩司書8:11）有些人，永遠在自閹，永遠在自烹，傷害自己，也傷害別人。而在教會裡，是否就能避免自烹的悲劇？有沒有可能，在宗教的外皮之下，獸性與貪欲仍在張牙舞爪？

▲戴安娜王妃就是拥有一切的华服珠宝，享尽人间荣华富贵，但仍觉得虚空得知名例证。 「人饥饿非因无饼，干渴非因无水，乃因不听耶和华的话。」

改编自冯梦龙《警世通言》的《严子与妻》揭开的是「试探」的本质。谁能真正抵挡试探？谁有资格去试验对方的真情真意？在情感与道德的挣扎间，什么力量促使我们选择？特别在婚外情盛行、通奸除罪化、守贞守洁价值观崩解的世代里，人们是否还会为着靠己力胜不了的诱惑而挣扎？人们还在乎受到试探吗？而理当有能力抵挡试探的基督徒，是否在试探临到时能全身而退？当身边的人遭受试探而跌倒时，我们是选择扶他一把还是自以为清高地把他一脚踢开？

▲《和氏璧》传达的信息是真理的追寻。从信仰的角度来看，「玉是什么？」，仿佛就在问「真理是什么？」

《和氏璧》傳達的信息是真理的追尋。劇本裡卞和妻詢問卞和，為何不能自己鑿玉？卞和答「我只是一個相玉的人……這世界上所有美好的東西都必須經過個人自己的認知。」⁶玉，究竟是甚麼呢？「玉比一切都可貴。玉是一切美好事物的具體形象，玉幫助我們忽然之間了解我們自己內在一切對美德的飢渴的需要。」曉風透過卞和的口如是說，藉此詢問觀眾（讀者）：「甚麼是你看為寶貴的玉？」

从信仰的角度来看，「玉是什么？」仿佛在问「真理是什么？」彼拉多曾问耶稣：「真理是什么呢？」真理值得用命来换吗？真理值得尽一切来守护吗？为了让世人识得真理，值得舍弃一切吗？晓风在她的剧本中促使人去尊重、敬畏生命的可贵与可爱，但她也暗示除了生命之外，仍有一些是更值得去保护、去持守、去捍卫的事物。如《和氏璧》里为着璞玉失去双脚的卞和，如《位子》里的邓方，他们或者为着某种信念而失去，或者因为某种信念而得着。

▲当年的基督教艺术团契。 （照片转载自《基督教论坛报》）

曉風戲劇一一端上舞臺後，在藝文界引發不少正負兩極的迴響。其中負面批評最烈的，就是她的「宗教意味兒」過重。對此，作家亮軒曾為文替曉風滅火，他在《和氏璧》推出後如此說，宗教觀念見諸於痕跡，是他眼中的「瑕疵」，但「如果這一群青年的中間，沒有一個宗教精神來維繫，極有可能，我們根本就看不到《和氏璧》。」⁷曉風在劇中傳遞觀念與價值，透過劇中人物的一言一行替觀眾「問天」；向永恆拋出詢問，向至高者尋求答案。或許，這並不算真正的「瑕疵」，反倒是一種「特色」。

注：
1.《资深戏剧家丛书张晓风：争奇斗艳》p. 119
2.《武陵人》第四幕
3.《武陵人》第一幕
4.《武陵人》第四幕
5.《易牙烹子》第七场
6.《和氏璧》第四场
7.《资深戏剧家丛书张晓风：争奇斗艳》p. 136
8.「我们成了一台戏─宇宙光基督教艺术团契对台湾舞台表演艺术工作的影响」，文／蔡听雅，470期2013.06，http://www.cosmiccare.org/Magazine/2013/ 201306_forty.asp

张晓风，笔名晓风、可叵、桑科，1941年生，江苏铜山人。无论散文、小说、杂文、戏剧都为当代经典，为当代华文创作界中最有影响力且具代表性的作家之一。多篇作品入选大陆及台湾中学的教科书。晓风的戏剧，结合中西文化，以现代来诠释古典，探讨人性、伦理、真理等议题，藉由人类共有的问题，带出深刻的省思。晓风勇于尝试的创新手法与实验精神，为台湾戏剧现代化奠定稳定的基础，带来深远的影响。

晓风戏剧创作简集

从1969年起，张晓风在李曼瑰教授的提携与感召下、开始创作剧本，并推动戏剧演出。剧评家赞张晓风善于「旧瓶新酿」，能创新古典。张晓风本人也戏称自己「吃里扒外」：「『吃里』是中国固有的东西；『扒外』则是吸收西方文化的精髓。」无论是中国古典寓言、历史典故或文学作品，都成为晓风笔下的戏剧题材。她的戏剧故事融合古今中西，加以现代诠释，风格独特又发人省思。共出版《画爱》（1971）、《第五墙》（1972）、《武陵人》（1972，根据《桃花源记》改编）、《自烹》（1973，根据《左传》易牙烹子的故事改编）、《和氏璧》（1974）、《第三害》（1975，根据「周处除三害」民间故事改编）、《严子与妻》（1976，取材《警世通言》 ）、《位子》（1978，取《竹林七贤》之人物形象）、《二桃沙三士》（1979）、《一匹马的故事》（1979，基于「塞翁失马」的成语典故）、《猩猩的故事》（1985）等剧作。

张晓风偕先生林治平与基督教艺术团契的同工及学员们，演绎晓风的多出剧作，台湾著名导演黄以功执导多出张晓风的作品。林治平在〈宇宙光感恩40〉的访问说：「谁会想到因为晓风的一出戏《画》，竟会掀起台湾剧运一股浪潮？」8

基督教艺术团契从1969年到1978年间，每年公演一出张晓风创作的戏剧。当年的演员与制作群几乎是现代的艺术精英，例如演员金士杰，舞蹈指导林怀民、罗曼菲，音乐设计史惟亮等人。

张晓风是华人作家中将基督信仰与戏剧艺术结合的先锋，她在戏剧著作中所传达的信仰及影响，至今仍是许多大专院校硕士或博士班论文研究主题。

作者小档案

滋恩：小时写作文，长大写文章。以前书写为自己，现在将笔交给神。煮字疗饥无法带来真正心灵的饱足，惟愿贡献五饼二鱼，烘培文字饼干，让读者「开胃」，进而乐意接触信仰真理，品尝主恩好滋味。