Build a rainbow bridge
《海角七號》越洋電影會
Organizing/Oh Shin-hye
去年十二月中，當散處美、臺、中各地的本刊編輯團隊成員，正磨拳擦掌，預備迎戰本期艱鉅密集的編輯作業之際，身在洛杉磯的主編蘇文安老師，突然透過網路，一聲叫喚，讓大夥兒由深度觀察、思索全球經濟、美國大選、八號提案等「世界大事」中，暫時抬起頭來，勻出部分眼光、心思和情感，聚焦於正如狂風野火般、在臺灣紅透半邊天的《海角七號》電影，透過它所呈現的愛情、人生與人性，與千千萬萬亞洲觀眾同喜、同怒、同哀、同樂、同深思，也成為這支文字作戰團隊「另類進修」、一同休閒的良機。交流互動中，靈感、鄉情、思辯的火花迸射，不與讀者分享，豈非太可惜了！於是就有了這篇網上分享記錄⋯⋯
去年（2008）臺灣出現一個有趣的現象，電影《海角七號》大賣座，這部電影原本欠缺預算打廣告，只靠網路部落格及口耳相傳，進而造成一陣「海角旋風」，行成「海角文化」。
所有《海角七號》的演員全部竄紅，與海角一片有關的景點馬上變成觀光重點，各種事物只要冠上「海角」二字就有賣點。例如珠寶商推出「海角0.7克拉」，某飯店住房附加「海角溫泉樂」，某企業在經濟海嘯中，生意虧損「海角七億」等等。這陣「海角旋風」範圍越吹越大，不知不覺地吹到海角另一端的北美。
在課堂上時常用電影片段作教材的「賞片高手」蘇文安老師是《神國》裡第一位被海角風吹到的人。他傳出電郵：
Dear All:
臺灣有史以來最賣座的本土電影，極值得一看，從關係、文化和人才等角度皆可回應，有人志願嗎？
別忘了看附件影評：「海角七號神學」，「海角七號簡介」。
以下是我的分享：
這部由「非一線演員」擔綱、以小人物的故事為主軸的本土影片，誠如導演兼編劇魏德聖自述：「就像是在挖煤礦，卻不小心挖到了金礦！」其成功過程本身就是一則動人的傳奇。為什麼它能觸動這麼多觀眾的心弦？
動聽的歌、美麗的景、精湛的攝影、幽默的片斷、醇厚的鄉土氣息、巧妙的敘事手法，和那七封來自六十年前、盪氣迴腸的日語深情告白⋯⋯等等，都是可能的因素。更重要的，是劇中臺灣南端恆春小鎮的七個小人物，個個皆有可愛處，皆表現出從生命谷底掙扎向上的強韌生命力，皆與臺灣這塊土地緊密連結，皆為臺語族群、客家人、原住民、日本人塑造了正面形象，即使筆者並不贊同片中某些價值觀和愛情觀，但情節確實能讓老中青觀眾各取所需，與片中人事物產生共鳴。
是的，無論貧富貴賤，人人都渴望被愛，也都渴望分享愛；不管族裔國籍，人人在生命旅途中皆曾遭遇大大小小的傷痛，惟有真愛與接納方能療癒。
男女主角及五位配角真誠而毫不做作的演出，使我更加體悟到：「世界上沒有小演員，只有小角色。」在人生舞臺上，無論你有多不起眼，只要盡心盡力演好自己的角色，就是偉大的「演員」。
自己原本也是默默無聞的失意小人物，如今卻因海角七號而大紅大紫的魏德聖導演，向廣大觀眾印證了一句至理名言：「大人物有小故事，小人物也有大故事。」什麼是「大故事」？就是能彰顯出真、善、美，能帶給人溫暖和盼望的故事。
哥林多前書四章9節提到：「我們成了一臺戲，演給世人和天使觀看。」願你我都成為神眼中盡責忠實的「大演員」，在人生舞臺上不斷演出屬於自己的「大故事」。 【蘇文安於洛杉磯】
《神國》雜誌多數是華文讀者群，華人社會的流行文化現象，也是編輯們關心的議題。雜誌編輯若不明白社會趨勢、流行動向，怎能編出讓讀者共鳴的內容？於是編輯們各個撥冗欣賞這部造成社會轟動的電影。隔日，創辦人兼社長高俐理老師率先回郵！
文安兄：
謝謝你的推薦，我已經先睹為快了！
我還在思考本片受歡迎的理由，還未做出自己的結論，我想你的短文所提的可能是原因，無論臺灣哪一類人的口味都適合。不過，我發覺自己可能已經與臺灣有些脫節，不太懂為什麼這一片在臺灣會這麼轟動。對我來說，本片很有影射臺灣這塊土地被遺棄的味道。除此之外，無論寫情寫愛都不夠深刻。當然，本片實在充滿臺灣鄉土味，也反映出時下那種不倫不類的文化與價值觀以及可悲的歷史。對於七及彩虹來表達導演的信仰，我覺得意義不大，也非必要。我倒覺得最重要的是拍一部深刻的好片子，毋須刻意表達信仰，一個有生命的作者與導演必定會在其作品中一點也不做作、不經意地顯示出來。此片中我並未看到，倒是本片的演員令人感覺很真實，未經雕琢的質樸真實。
有沒有其他人可以做些回應，我很想看看別人是怎麼看的。 【俐理於賓州】
俐理，
看看別人怎麼說。
請看附件，「海角七號為何教我哭」。
聽說蘭惠很有感受，請分享。這種瘋狂賣座本身，就是極值得探討的臺灣文化現象，不可忽視。
【蘇】
Dear All：
看了「海角七號為何教我哭」之後，我哭了！看電影時我沒有哭，讀這篇文章卻讓我流淚，這很有趣！
我想我能從電影裡看到文化價值感，而導演也確實把文化價值感表現得很好。
電影中，我沒看到有什麼信仰信息在裡面，因此我不同意我們必須強加入基督教或信仰的元素。我們不當如此狹窄，這樣做會很牽強。Good TV的訪問做得很好，只把導演說的話忠實地呈現。蘇老師寄來的附件，都是很好的影評，我從中學到很多，超過自己看電影所學的。
【俐理】
Dear All：
不好意思，既然已經被蘇老師點到名，就隨意談談自己的一些看法吧！
以下是一些綜合觀點：
裡面所呈現的素材是在好萊塢影片找不到的「本土」慰藉，對於一個成長在臺灣的人而言，處在此時景氣低靡之際，看了的確會發出一些共鳴與角色上的認同。
除此之外，它的故事起源就是一個美麗的哀愁，是上一代的無奈與不能完成的夢。而到了「現代」，這兩個不同國界的年輕人，不用再背負歷史的重擔，他們可以選擇在一起的未來。
就像彩虹的出現，這是一種人生的盼望與力量，因為男主角對女主角說：「留下來，否則我就跟妳走。」這句話說得明確帶種！好啊！
另外，許多「綠葉」在其中環繞陪襯，也是頗有味道！這些人沒有一個是意氣風發，都是長得像昆蟲的小人物，但是「兜」在一起產生「關係」之後就很有趣！
這部電影可以賣座，對於一個忠於走出自己路線的本土電影而言，無疑是一個鼓勵，其實觀眾所要求的是以誠相待，當你將心敞開，不怕沒有掌聲，只是你要經得起，撐得住─加油！臺灣電影。 【蘭惠於波士頓】
Dear everyone:
大家的回應真好！初步寫下我的心得分享，可能會有點偏離作者的電影元素。
劇中那位鎮民代表父親，倒是讓我覺得很有親切感。自從近三年前搬到北縣某個小鎮，因擔任孩子班上的家長委員，接觸到家長會，幾次應酬上，常常看到這類「嘴臉」。
起初我有很多文化上的不適應，因為城鄉差距頗大，覺得自己混錯了地方。但是這兩年多硬撐下來，帶著禱告的心，突然對這些在此地生根、茫然度日的鄉紳有一些憐憫。
片中的觀點正好引起我的共鳴，從陌生、討厭到體會這些人的處境與感受，成為他們的朋友。本片對劇中人特別的寬容，能牽引觀看的我超越對立，真誠地了解與接納。
當然，這部片剛好在金融風暴延燒、毒奶事件陰影、阿扁洗錢案和兩岸協談紛紛擾擾的臺灣出現，整個臺灣其實苦悶到了極點。本片給大家一個喘息的機會，把心中的憤怒與無奈完全拋出去，在笑中、淚中超越惡事，重新出發。時機點對，是本片大受歡迎的原因。 【靜育於臺北】
Dear All：
這是一部娛樂性極高，又可以引發群眾共鳴的國產片，我很喜歡。我八九歲就離開臺灣，中文不好，臺語更不好，但還是看得笑不停，也流了淚。
我想，大部分人受感動的地方，是片中穿插的情書及橋段。整個電影於是圍繞以「缺憾」為主題的人物及發生在他們身上的事件。
阿嘉是憤慨不得志的歌手（生氣到在片頭砸爛吉他還要X臺北）；友子模特兒當不成只能當翻譯（醉後吐真言，泣訴著異鄉女生在外地的孤獨與寂寞）；八十多歲卻還不退休的郵差茂伯雖是月琴國寶卻無人賞識，無用武之地；水蛙愛上嫁給醉漢生三胞胎的老闆娘；勞馬的老婆跑了，卻還把他的魯凱公主照片存在皮夾裡，念念不忘；早熟又名為大大的小女生在教會當司琴後又在電梯裡聽劈腿流行歌（崇拜沒結束就說被神趕出來，小腦袋大概也挺叛逆迷惑！）；馬拉桑是樂團後來補上的，卻也是最積極樂觀的一位。
其實，我印象最深的是信中描述的年輕阿媽。她愛玩不照規定理髮，愛流行，為了愛也倔強固執地打包，拎著一皮箱就要逃家，跟男老師私奔到日本（有點像年輕時的我，只差沒跟人私奔，哈哈哈）。
男教師寫道：「我們所看到的星光，是從幾億光年遠的星所發射過來的。」其實，現實中所執著的，也許早已不存在，或根本只是美麗浪漫的虛幻。阿嘉的臺北夢，勞馬的老婆，水蛙的老闆娘等，這些缺憾，就像星星，沒有永恆。還不如定睛於當下出現彩虹的天空，感恩於缺憾裡的幸福，好好把他們的演唱會和諧完美地呈現出來。
我記得在信裡好像有說到，希望彩虹的兩端可以跨過海洋，連結男老師與友子。雖然最終並沒有在一起，但是當白髮蒼蒼的阿媽在片尾，坐在板凳上轉身發現阿嘉留下的七封遲了的情書，也是在遺憾六十多年過後的某種相見啊。 【晏君於波士頓】
大家好：
此片看了兩遍。看完後，內心激盪不已，心想，這部臺灣有史最賣座的電影，必然有其吸引人的原因。躺在床上，腦中不時想著接近片尾最高潮中的高潮──海邊的那場音樂會。
音樂會馬上要就要開始，友子把信交給阿嘉要他馬上去送信，已經在為高潮鋪路了。當阿嘉送完信回來對友子說「留下來，或者我跟妳走」之後，站在舞臺上的他，已經是重新活過來的阿嘉（想必是愛讓他找到了生命動力）。阿嘉創作的新歌《無樂不作》，把大家的希望、熱情引爆到最高點。
高潮到這裡還沒有結束，接著下一首慢歌《國境之南》及《野玫瑰》，帶給現場及觀眾更多想像空間，不管是老人、年輕人、男人、女人、小男孩、小女孩⋯⋯每個人都成了自己人生故事劇中的男主角、女主角。
片中的七個主要角色，讓很多觀眾找到自己的影子。我的媽媽，有點像「國寶茂伯」。我小的時候，常看到媽媽主動爭取登臺（廟口戲臺）唱歌，還硬拉著我也要上臺唱歌。三十幾年前，在那保守的鄉下，媽媽不畏別人的眼光，執著自己的所愛─唱歌，堅持要登臺獻藝，間接也影響了我。
在美國看《海角七號》，一下子也把我的心拉回臺灣─我從小生長的土地。有希望的，臺灣電影、臺灣人、臺灣這塊地，永遠都有希望的，只要心中的愛不滅，像阿嘉一樣，在最關鍵的時刻，把愛講出來。有愛就有希望，不管中間困難多大。 【美惠於新澤西】
Dear everyone:
我這封電郵，算是「大陸人看海角七號」的回應。
編輯同伴幾乎都是臺灣人，是不是也可以從這部影片一窺他們的心之所繫？
對於我這既不懂臺語，又不懂日語的人來說，整部影片幾乎是盯著字幕來理解。
影片開場是溫情憂傷的日語告白，點出了「離」的主題：日籍大學教師，因戰爭形勢的變化，不得不離開心愛的愛人；嚮往臺北的阿嘉，十五年也沒混出個樣，不得不離開臺北返鄉；年輕漂亮的友子，為了工作，不得不離開生長的日本；單親媽媽林明珠，離開了背叛她的日本男人也離開了年近八十歲的祖母；勞馬美麗的太太無法忍受丈夫的工作性質，離他而去。阿嘉的媽媽和「代表」則是因為無奈的天災或人禍，讓他們失去了另一半⋯⋯，生離死別成了襯托這個電影的大背景。
同時，我們也可以揣摩出1949年大陸政局改變，大批的臺灣外省人，不得不急匆匆地連根拔起，飄到海峽對岸的小島上，其中許多人無法把愛人、親人帶過海峽，而終身困在思念憂傷的情網中。至於我們這些海外遊子，不也是背井離鄉，曾在「離愁、情愁」中度日掙扎嗎？我想這一點是該片引起強烈共鳴的主線，是潛意識裡埋藏得太久的情緒猛然掀起的波瀾。
因著「離」而留下生命中的殘缺，留下無盡的思念和憂傷，因著「情」，而留下苦惱、怨恨、挫折和強烈的自尊心。
影片給人的表面感覺是浮躁的、鄉土的、粗俗的，然而，這些表相的後面，都有其原因或故事。這一個個故事，在畫外情書的串聯中，揭示著人類最深層和優美的情感，揭示著人性中的至純至真。這些人物讓我們感到這麼親近，是因為我們每天看著類似的故事在我們周圍上映。他們的痛苦我們能體會，他們的掙扎我們也有過，我們的心臟與他們一起跳動，沒有距離。交織於影片中的愛恨情愁觸摸到我們心靈角落中封存的往事，我們用眼淚和大笑來釋放和回應，用呼喊和掌聲來為它叫好！ 【許芸於新澤西】
Dear 芸：
看妳的影評比看電影更叫我感動，足可看出妳是真正用「心」看電影。妳實在看到了我所沒有看到的，佩服！ 【俐理】
親愛的許芸：
謝謝妳用真情來欣賞這部電影。我原以為此類臺灣元素的電影很難讓中國同胞認同與感動，但妳的回應使我感動，甚至眼中帶淚來讀完妳的回應。再次證明，愛，沒有國界、政治、地區的限制，只要有愛，就有感動，就有希望。 【信惠於新澤西】
大家好：
《海角七號》恍如一道橋，帶著我離開稱為「家」的南佛州，牽引我返回久違的「鄉」。終於安安靜靜看完全片，也明白自己推托的根本原由：就像進港後不願下船的日本教師，我也近鄉情怯。
你們知道嗎？我也來自「國境之南」，是再道地不過的屏東人。
看《海角七號》像吃甘蔗。每年冬天甘蔗收成後，飄著淡淡的甜香，屬於屏東的氣味。看著電影，我的齒頰、肺腑彷彿再次被這甜充滿─在粗鄙言語、卑微人物、市囂喧嘩、塵土飛揚下，吸吮甘味；壓榨、熬煉後的結晶，卻是能帶出人幸福微笑的香氣。鄉親、故土雖卑微，他們內裡足以讓人回味無窮。
我原像那位怯懦的日本教師，早早離開海角，飛往天涯。久了，習於旁觀故土傳來的紛紛擾擾，只能任由別人指控我對故鄉漠不關心，只能把無限思念深鎖斗櫃。我一直站在很遠很遠的地方，望著彩虹另一端。
然而，《海角七號》卻是一座橋，帶著我離家、返鄉。像阿嘉擦身而過的背影，拎著行李，身著慎密西裝、呢帽，我步下彩虹，再次從粗糲中品嘗甘美，從黑灰中呼吸甜香。
當我為臺灣的卑微心痛，也受臺灣的韌性感動。
「國境之南」，那兒風光明媚。 【敏雯於佛羅里達】
海角的另一端，有許多遊子惦記那美麗的小島，《海角七號》使這群遊子們再次穿越時光隧道，笑中帶淚地回憶過去，那段穿汗衫吃香腸，或是買三嫂魷魚串的年幼時光。莞爾之餘，心中卻有領悟，愛，仍是牽動人心的元素。有愛，才會思念，才肯原諒，才能和好，才有盼望。這起初的愛所帶來的能力，想必也是導演這次拍片最深的體會吧！
讓我們衷心地為這群有誠意、付出真情的電影工作者代禱，期待有更多深觸人心的作品，在這疏離淡薄的時代，提醒大家勿忘信望愛，其中，最大的是愛。