The fragrance leaves traces wherever the dawn breeze passes
我讀曉風戲劇之淺論（上）
▲《武陵人》講的是「尋找」與「回家」。
風往哪裡吹─文體多變的曉風
曉風曾在她的《我們來看戲，好嗎？》一文裡說：「批評家常常帶著鐵鍊來拿人，想把作者各自鎖入『寫實主義』或『鄉土作家』或『軍中作家』或『散文作家』的牢籠裡。可是，一個活蹦亂跳的作家哪能那麼容易就來就範呢？你抓，他當然要跑……」她如此為自己作品的多元多樣做了一番解釋。曉風是文體多產的作家，有時寫散文，偶爾寫小說，心血來潮化名為桑科、可叵嘲諷時事現象一番；當然，她也曾花很多心力創作劇本。「作家哪能那麼容易就來就範」的說法，或許也可以是外界質疑或批評她「到底算不算是基督徒作家」的另類答案。
舞臺吹起一股新鮮風─在劇本裡問天的曉風
對從她散文入門的大多數讀者來說，曉風的散文裡基督教信仰的味道不甚濃厚；但若有機會讀她的劇本或小說，就算是「信仰嗅覺」不太靈敏的讀者，大概也能隱約聞出裡面基督教信仰的氣息。事實上，被說散文裡嗅不出基督徒味兒的曉風，過去卻因著她劇本裡「宗教味過重」，而被嚴厲批評「格局太受信仰限制」、「以散文在劇場傳道」1。
曉風深厚的中國古典文學基礎，使她能舊瓶新裝地將古典文學改編為讓人津津樂道的舞臺劇。其中改編自陶淵明《桃花源記》的《武陵人》曾在首演時盛況空前，引起廣大迴響。
《武陵人》講的是「尋找」與「回家」。人呱呱落地起就有「尋找」的本能：尋求乳源、食物、親情、友情、愛情，金錢、權勢、定位、理想、價值……。這些「尋找」撐起了人活下去的目的，建構出生命的夢想藍圖。人活著，就渴望追求理想。
劇中黃道真在尋尋覓覓間偶遇桃花源，他以為那是他一直尋找的東西。但後來卻發現桃源只是個「自以為是」的太平世界，一個「比醜惡更不能令人忍受的次等美善」2。白衣黃道真說：「你該活著，因為活著比甚麼都好，你該讓你的心靈活著─而不僅是四肢，你該讓你的靈魂活著─而不僅是肉體，你該百分之百的活著─而不是活一部分，你該永永遠遠的活著─而不是活這一剎那。」3曉風透過這齣劇，強調真正的活，是靈魂的甦醒，是永生，永遠的活。
曉風筆下，黃道真遇見的桃花源不同於陶淵明筆下的人間天堂─在這樣的桃花源裡，人們對「苦難」陌生，不識愁滋味，對未來沒有期待，也因此失去了希望。因為不需尋求，也因此失去「叩門」的能力。黃道真發現桃花源裡的人們，妥協於「凝結窒息的歡樂」，「被一種次等的幸福痲痺了靈魂，你們被一種仿製的天國消滅了決心，至於我，我已不屬於這低劣的歡樂，我寧可選擇多難的武陵。」4
對基督徒而言，或許能發現劇本裡隱藏另一個信仰主題：「你要選擇窄門還是寬門」的挑戰。你是要走屬世還是屬靈的道路？若有人要跟隨主，就要背起十字架─身為基督徒的你，預備好了嗎？你要的是大家相愛無事，被稀釋過的妥協信仰？還是要「是就是，不是就不是」的信仰？特別是在這異教之風盛行，真理被異端污染，神兒女向巴力妥協的世代裡，婚外戀、墮胎、毒品等議題往往迫使基督徒需要作出一個與世界相悖的抉擇。身為基督徒，我們如何選擇自己的定位與走向？
▲曉風筆下黃道真遇見的桃花源不同於陶淵明筆下的人間天堂──在這樣的桃花源裡，人們對「苦難」陌生，不識愁滋味，對未來沒有期待，也因此失去了希望。
改編自《春秋》、《左傳》裡〈易牙烹子〉的《自烹》，是一齣曾被禁演的劇，雖說當時被禁原因至今不明，但其劇中所傳講的信息在幾十年後仍發人省思。《自烹》探討了人性中永遠填不滿的慾望與空虛。講述了人性貪婪而無法克制自私的悲劇。透過劇中管仲之口：「你這幸運又可憐的人！你有許多珠寶，但你依然貧窮。你有許多華服，但你依然醜陋。你有許多美味，但你依然飢餓。你有許多娛樂，但你依然悲哀。」5這段話呼應了聖經上說的：「人飢餓非因無餅，乾渴非因無水，乃因不聽耶和華的話。」（阿摩司書8:11）有些人，永遠在自閹，永遠在自烹，傷害自己，也傷害別人。而在教會裡，是否就能避免自烹的悲劇？有沒有可能，在宗教的外皮之下，獸性與貪欲仍在張牙舞爪？
▲戴安娜王妃就是擁有一切的華服珠寶，享盡人間榮華富貴，但仍覺得虛空得知名例證。「人飢餓非因無餅，乾渴非因無水，乃因不聽耶和華的話。」
改編自馮夢龍《警世通言》的《嚴子與妻》揭開的是「試探」的本質。誰能真正抵擋試探？誰有資格去試驗對方的真情真意？在情感與道德的掙扎間，甚麼力量促使我們選擇？特別在婚外情盛行、通姦除罪化、守貞守潔價值觀崩解的世代裡，人們是否還會為著靠己力勝不了的誘惑而掙扎？人們還在乎受到試探嗎？而理當有能力抵擋試探的基督徒，是否在試探臨到時能全身而退？當身邊的人遭受試探而跌倒時，我們是選擇扶他一把還是自以為清高地把他一腳踢開？
▲《和氏璧》傳達的信息是真理的追尋。從信仰的角度來看，「玉是甚麼？」，彷彿就在問「真理是甚麼？」
《和氏璧》傳達的信息是真理的追尋。劇本裡卞和妻詢問卞和，為何不能自己鑿玉？卞和答「我只是一個相玉的人……這世界上所有美好的東西都必須經過個人自己的認知。」6玉，究竟是甚麼呢？「玉比一切都可貴。玉是一切美好事物的具體形象，玉幫助我們忽然之間了解我們自己內在一切對美德的飢渴的需要。」曉風透過卞和的口如是說，藉此詢問觀眾（讀者）：「甚麼是你看為寶貴的玉？」
從信仰的角度來看，「玉是甚麼？」彷彿在問「真理是甚麼？」彼拉多曾問耶穌：「真理是甚麼呢？」真理值得用命來換嗎？真理值得盡一切來守護嗎？為了讓世人識得真理，值得捨棄一切嗎？曉風在她的劇本中促使人去尊重、敬畏生命的可貴與可愛，但她也暗示除了生命之外，仍有一些是更值得去保護、去持守、去捍衛的事物。如《和氏璧》裡為著璞玉失去雙腳的卞和，如《位子》裡的鄧方，他們或者為著某種信念而失去，或者因為某種信念而得著。
▲當年的基督教藝術團契。（照片轉載自《基督教論壇報》）
曉風戲劇一一端上舞臺後，在藝文界引發不少正負兩極的迴響。其中負面批評最烈的，就是她的「宗教意味兒」過重。對此，作家亮軒曾為文替曉風滅火，他在《和氏璧》推出後如此說，宗教觀念見諸於痕跡，是他眼中的「瑕疵」，但「如果這一群青年的中間，沒有一個宗教精神來維繫，極有可能，我們根本就看不到《和氏璧》。」7曉風在劇中傳遞觀念與價值，透過劇中人物的一言一行替觀眾「問天」；向永恆拋出詢問，向至高者尋求答案。或許，這並不算真正的「瑕疵」，反倒是一種「特色」。
Note:
1.《資深戲劇家叢書張曉風：爭奇鬥豔》p. 119
2.《武陵人》第四幕
3.《武陵人》第一幕
4.《武陵人》第四幕
5.《易牙烹子》第七場
6.《和氏璧》第四場
7.《資深戲劇家叢書張曉風：爭奇鬥豔》p. 136
8.「我們成了一台戲─宇宙光基督教藝術團契對臺灣舞台表演藝術工作的影響」，文／蔡聽雅，470期2013.06，http://www.cosmiccare.org/Magazine/2013/201306_forty.asp
張曉風，筆名曉風、可叵、桑科，1941年生，江蘇銅山人。無論散文、小說、雜文、戲劇都為當代經典，為當代華文創作界中最有影響力且具代表性的作家之一。多篇作品入選大陸及台灣中學的教科書。曉風的戲劇，結合中西文化，以現代來詮釋古典，探討人性、倫理、真理等議題，藉由人類共有的問題，帶出深刻的省思。曉風勇於嘗試的創新手法與實驗精神，為台灣戲劇現代化奠定穩定的基礎，帶來深遠的影響。
曉風戲劇創作簡集
從1969年起，張曉風在李曼瑰教授的提攜與感召下、開始創作劇本，並推動戲劇演出。劇評家讚張曉風善於「舊瓶新釀」，能創新古典。張曉風本人也戲稱自己「吃裡扒外」：「『吃裡』是中國固有的東西；『扒外』則是吸收西方文化的精髓。」無論是中國古典寓言、歷史典故或文學作品，都成為曉風筆下的戲劇題材。她的戲劇故事融合古今中西，加以現代詮釋，風格獨特又發人省思。共出版《畫愛》（1971）、《第五牆》（1972）、《武陵人》（1972，根據《桃花源記》改編）、《自烹》（1973，根據《左傳》易牙烹子的故事改編）、《和氏璧》（1974）、《第三害》（1975，根據「周處除三害」民間故事改編）、《嚴子與妻》（1976，取材《警世通言》）、《位子》（1978，取《竹林七賢》之人物形象）、《二桃沙三士》（1979）、《一匹馬的故事》（1979，基於「塞翁失馬」的成語典故）、《猩猩的故事》（1985）等劇作。
張曉風偕先生林治平與基督教藝術團契的同工及學員們，演繹曉風的多齣劇作，臺灣著名導演黃以功執導多齣張曉風的作品。林治平在〈宇宙光感恩40〉的訪問說：「誰會想到因為曉風的一齣戲《畫》，竟會掀起臺灣劇運一股浪潮？」8
基督教藝術團契從1969年到1978年間，每年公演一齣張曉風創作的戲劇。當年的演員與製作群幾乎是現代的藝術精英，例如演員金士傑，舞蹈指導林懷民、羅曼菲，音樂設計史惟亮等人。
張曉風是華人作家中將基督信仰與戲劇藝術結合的先鋒，她在戲劇著作中所傳達的信仰及影響，至今仍是許多大專院校碩士或博士班論文研究主題。
Author profile
滋恩：小時寫作文，長大寫文章。以前書寫為自己，現在將筆交給神。煮字療飢無法帶來真正心靈的飽足，惟願貢獻五餅二魚，烘培文字餅乾，讓讀者「開胃」，進而樂意接觸信仰真理，品嘗主恩好滋味。